Equipo Teclero

Tenía unos siete años cuando vi a un guitarrista de rock tocar en directo. Me quedé tan impresionado, que les dije a mis padres que quería tocar la guitarra. Empecé con una muy vieja, que le había tocado a mi padre en una tómbola. Tenía solo dos cuerdas, pero yo tocaba cada día.

Al poco tiempo me compraron un juego de cuerdas y me apuntaron a una academia de música. Allí aprendí, además, solfeo y canto.

En la adolescencia me enamoré de otro instrumento, la batería ¡el instrumento más divertido! Aprendí de la mano de dos grandes maestros, José Antonio Guerra y Yayo Morales.

La música me ha ayudado a desarrollarme como persona. Yo era muy introvertido, y gracias a la guitarra y a la batería, descubrí la libertad de expresar emociones, sin miedos ni vergüenza. Subirme a un escenario me hace sentirme libre. Y lo he hecho con muchos grupos: The Nhas, The Covers, Kandaw Blues, Funkytones, SteroSwell, Tierra y Funkyexpres.

Durante un tiempo compaginé mi trabajo, mecánico electrónico del automóvil, con ensayos y actuaciones. Pero me di cuenta de que el trabajo restaba tiempo a mi verdadera pasión, la música. Así que lo dejé para dedicarme a la docencia musical.

Mis clases son dinámicas, adapto los contenidos al nivel e intereses de cada uno de mis alumnos/as. Tocamos juntos y lo pasamos en grande haciendo lo que más nos gusta. ¡Esto es la música!

De pequeña, mi momento favorito del día eran las clases de música y danza, me olvidaba de problemas y disfrutaba junto a mis compañeros haciendo algo que nos gustaba tanto.

Estudié Grado Medio de Danza Española (APDE) y, en las clases de Lenguaje Musical, descubrí mi verdadera pasión: el canto y la voz. Seguí formándome en el canto y el Teatro Musical y sin apenas darme cuenta, ya me estaba dedicando profesionalmente a ello.

He participado en montajes como “Hansel y Gretel, un mágico musical”, “Esos Locos Fantasmas”, “Pinturilla y la Pandilla Vainilla”, “El Ratón Pérez y el enigma del tiempo”, “La kalabaza de Pippa”, “Magical”, “El Espíritu de Broadway”, “Scooby Doo” o “La Ratita Presumida, centro estético”.

También he trabajado como actriz de doblaje (tanto voz hablada como cantada) en títulos como “Policías de Queen”, “ Pokémon” o “Riverdale”, entre otros.

El canto es mi verdadera vocación. Me involucro y disfruto tanto cantando y enseñando a mis alumnos/as, que creamos un vínculo de confianza muy especial.

En las clases, nos reímos, aprendemos e investigamos juntos las posibilidades de la voz. ¿Para qué poner límites?

Cuando era estudiante de música sufrí miedo escénico. Lo pasaba muy mal, porque no era capaz de sacar lo mejor de mí en las audiciones.

Acudí a un psicólogo que me ayudó a buscar recursos para superarlo. A partir de ahí, me empapé bien del tema, leyendo libros y haciendo cursos de pedagogía, presencia escénica e inteligencia emocional. Y ahí empezó a gestarse en mi cabeza La Tecla Negra.

Sabía que había más niños/as y adultos que pasaban por lo mismo que yo. No solo con la música, sino en todos los aspectos de la vida: hacer una exposición en el cole, una presentación en el trabajo o hablar en público.

Cuando descubrí la solución, tenía que compartirlo para que nadie sufriera esos miedos que te arruinan el trabajo realizado durante meses. Y así nació La Tecla Negra en 2009. Desde entonces no he dejado de compartir mi pasión, la música, y todos sus beneficios, con todos nuestros alumnos y alumnas.

Empecé a estudiar música de mayor, con 18 años. Esto me ha permitido ser consciente del proceso de aprendizaje y aplicarlo para ayudar a mis alumnos a avanzar, proponiéndoles retos adecuados a su nivel.

En 1998, con mi título de profesor de saxofón en mano, me fui a California y estudié teoría de jazz e improvisación en la UCI (Universidad de California en Irvine). Tuve maestros como James Newton, Charles Owens y Kei Akagi; además de recibir clases magistrales del Dr. Art Davis y de David Baker.

Profesionalmente, he actuado y grabado en muchos estilos: combos de música cubana, big bands de latin jazz, espectáculos flamencos, nuevo flamenco, cuartetos de saxofón contemporáneo, bandas de versiones, combos de jazz, teatro musical, etc.

También he llenado las pistas de baile de toda España con el sonido de mi saxo. Además, he formado parte de la banda del programa de Tele5 “Va la nota”. A día de hoy soy miembro de Chop-Suey Quartet (jazz), Supertrampas y BlackMouth entre otros, y continúo con mis improvisaciones electrizantes.

Como profesor, me gusta empatizar con mis alumnos/as y trato de que primero experimenten con el cuerpo y los sentidos el ritmo, la melodía y la armonía. Después ya le pondremos nombre a todo eso. Ahí es cuando, sin darnos cuenta, aprenderemos la Teoría de la Música a la vez que avanzamos con la técnica del instrumento.

En definitiva, ¡necesito la música tanto como respirar!

Cuando era estudiante de violonchelo me sentía insegura cuando actuaba en público y se me ponía un pellizco en la barriga a la hora de ir a clase. Me daba miedo que el profesor me dijera que lo que había estudiado esa semana no estaba bien.

No quiero que eso les pase a mis alumnos y alumnas, así que, en mis clases, quiero transmitir el gusto por la música a través de un aprendizaje natural y positivo. Es importante aprender de forma activa y disfrutar del proceso.

Mi principal interés es la motivación constante en mis alumnos/as, de manera que la música les acompañe durante toda su vida.

Soy graduada en Historia y Ciencias de la Música por la UAM Universidad y completé mi formación con el “Máster en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales” de la URJC. Actualmente compagino mi labor docente con la participación en diferentes encuentros y festivales europeos de orquesta.

También soy miembro de la Orquesta Ritornello y colaboro con la revista Ritmo aportando mi experiencia en las críticas musicales.

A los 6 años, mis padres me compraron un piano y me apuntaron a clases particulares. Yo, lo que realmente quería, era tocar las canciones de mis películas favoritas, pero mi profesor insistía en que primero debía aprender música clásica. Al poco tiempo perdí el interés y acabé abandonando mis estudios musicales.

Fue a mis 19 años, al descubrir a “Red Hot Chili Peppers”, cuando volví a coger un instrumento: ¡el bajo eléctrico! En ese momento decidí que la música iba a ser mi profesión. Más tarde, después de terminar mis estudios musicales, retomé el piano para llegar a lograr mi gran deseo: componer bandas sonoras.

Para conseguir mi objetivo, cursé el Grado de Interpretación en Música Moderna, (Especialidad Bajo Eléctrico), y a continuación realicé el Máster en Composición Musical Cinematográfica, ambos en la Universidad Alfonso X El Sabio.

Uno de mis últimos trabajos como compositor y arreglista (a parte de cortometrajes, videojuegos, etc…) ha sido la BSO de la película “Herederas” de Carlos Marbán.

Actualmente, compagino mi trabajo de compositor y bajista con mi otra gran pasión, la docencia, donde enseño a mi alumnado utilizando sus propios gustos musicales como herramienta principal de enseñanza. A partir de esta base, trabajamos de una manera organizada hacia un aprendizaje más global.

¿Qué quieres tocar? ¡Yo te lo enseño!

Cuando era pequeña sentía que me faltaba confianza en mí misma. Gracias a la danza, empecé a trabajar en ello y a explorarlo desde un punto de vista más constructivo. La danza me ayudó y lo sigue haciendo hoy día, dándome recursos para lidiar con algunas situaciones cotidianas.

A los 16 años comencé a formarme en Funk, Hip Hop y moderno. También he estudiado ballet, baile contemporáneo y jazz.  A día de hoy soy bailarina profesional.

Aunque he hecho la carrera de Periodismo y Comunicación audiovisual, siempre he tenido claro que lo mío es bailar y enseñar. Y a esto dedico mi vida.

Creo que mis clases son un ejercicio muy bueno para mejorar la autoestima y seguridad. Trabajamos la técnica, por supuesto, pero también la expresión, la puesta en escena y el origen de cada estilo de danza.

Ayudo a mis alumnos y alumnas a potenciar sus puntos fuertes, siempre de una manera personalizada y partiendo del amor propio y la confianza en sí mismos.

¿Bailamos?

A los 16 años, mis padres me regalaron una guitarra eléctrica. Me gustaba sacar las canciones de mis grupos favoritos y tocar a la vez que las oía. Pronto, comencé a recibir clases de música y me di cuenta de que además de saber tocar la guitarra, si quería profundizar aún más, debía aprender el lenguaje de la música.  Ya no me valía solo con aprender “cancioncillas” con sus tablaturas, quería aprender las escalas, arpegios y tonalidades para saber por qué esas “cosas” sonaban tan bien.

Cuando acabé la Diplomatura de Magisterio Musical (Universidad Autónoma de Madrid), comencé mis estudios de superiores de música, consiguiendo el Título Superior en la especialidad de Guitarra Eléctrica Jazz por el Conservatorio  Superior de Música de Navarra.

En mis clases intento enseñar de una manera muy práctica, siempre desde la referencia de las canciones o grupos que le gustan a mi alumnado e integrando la teoría en esos temas, de manera que en poco tiempo el alumno/a pueda tocar la guitarra/ukelele de forma autónoma. También utilizamos las distintas técnicas de los grandes guitarristas, que les sirven tanto como reto así como de motivación para mis alumnos/as.

¿Te animas a aprender a tocar conmigo?

Empecé a estudiar piano con 5 años. En aquella época, había un programa en la tele que me encantaba: “El conciertazo”. En uno de esos programas conocí el arpa, instrumento que me conquistó al momento.

Compatibilicé los estudios de piano y arpa durante muchos años, fue un poco duro, porque además, asistía a clases extraescolares de idiomas y deportes, y me quedaba poco tiempo libre.  Aun así, hoy día pienso que ha merecido la pena.

He tenido la suerte de contar con unos profesores magníficos a lo largo de mi carrera, excelentes músicos y docentes, que me enseñaron que esforzándome, podía llegar muy lejos. Además, he tenido la oportunidad de tocar con varias orquestas.

Me encanta enseñar y trato de mejorar mis clases cada día. Tengo mi propio método, que adapto a cada alumno/a.  Enseño la técnica del instrumento, sus posibilidades expresivas y cómo trabajar en casa. Así consiguen ser autónomos y sacar provecho de su, a veces, limitado tiempo de estudio.

A los 6 años, mis padres me compraron un piano y me apuntaron a clases particulares. Yo, lo que realmente quería, era tocar las canciones de mis películas favoritas, pero mi profesor insistía en que primero debía aprender música clásica. Al poco tiempo perdí el interés y acabé abandonando mis estudios musicales.

Fue a mis 19 años, al descubrir a “Red Hot Chili Peppers”, cuando volví a coger un instrumento: ¡el bajo eléctrico! En ese momento decidí que la música iba a ser mi profesión. Más tarde, después de terminar mis estudios musicales, retomé el piano para llegar a lograr mi gran deseo: componer bandas sonoras.

Para conseguir mi objetivo, cursé el Grado de Interpretación en Música Moderna, (Especialidad Bajo Eléctrico), y a continuación realicé el Máster en Composición Musical Cinematográfica, ambos en la Universidad Alfonso X El Sabio.

Uno de mis últimos trabajos como compositor y arreglista (a parte de cortometrajes, videojuegos, etc…) ha sido la BSO de la película “Herederas” de Carlos Marbán.

Actualmente, compagino mi trabajo de compositor y bajista con mi otra gran pasión, la docencia, donde enseño a mi alumnado utilizando sus propios gustos musicales como herramienta principal de enseñanza. A partir de esta base, trabajamos de una manera organizada hacia un aprendizaje más global.

¿Qué quieres tocar? ¡Yo te lo enseño!